Quando Nova York, Londres, Milão e Paris apresentam suas coleções Primavera/Verão, a imprensa mundial começa a traduzir cores, formas e materiais em tendências. Mas, o que essas propostas significam para quem consome moda, no Brasil?
O calendário internacional e a realidade brasileira
Em setembro e outubro de 2026, as semanas de moda de Nova York, Londres, Milão e Paris apresentaram coleções Primavera/Verão 2027. As apresentações fazem parte do calendário internacional das Big 4 e organiza a divulgação das coleções para a indústria, a imprensa, os compradores e o público.
Para nós, consumidores brasileiros, essa informação precisa de contexto e nem sempre ele vem junto à informação.
Para começo de conversa, a temporada Primavera/Verão do hemisfério norte não coincide com a mesma estação aqui no hemisfério sul. Além disso, o momento em que uma coleção é apresentada não corresponde necessariamente à data em que suas peças estarão disponíveis para compra, muito menos ao período em que farão sentido no clima de cada região. Ready to wear – o pronto para vestir – não é, necessariamente, o See now buy now – veja agora e compre agora –, em 100% dos casos.
E, sim, temos a turma que justifica tudo com ‘globalização’. Na prática, a coisa anda em outro ritmo e falo sobre ele mais adiante. É importante distinguir três tempos: o da apresentação criativa, o da comercialização e o do uso. Eles se relacionam, mas não são equivalentes. Adiciono o 4º elemento: momento de mundo, no nosso mundo Brasil. Se o tema interessa, confira a seguir a matéria Moda, política e sociedade: os códigos do vestir em seu tempo e você pode conferi-la na área gratuita, aqui.
Uma peça vista na passarela pode oferecer uma referência interessante de modelagem, cor, material, proporção ou construção, mas isso não significa que a coleção inteira tenha a mesma função climática ou comercial no Brasil. Uma jaqueta leve, por exemplo, pode funcionar em diferentes situações; um casaco volumoso pode ter outra utilidade, dependendo da região, da temperatura e do estilo de vida de quem o veste.
A leitura das temporadas internacionais ganha valor quando deixa de ser uma tentativa de reproduzir o que foi apresentado e passa a considerar o que pode ser aproveitado, adaptado ou simplesmente observado.
O que acontece entre o desfile e a chegada às lojas?
A distância entre a passarela e o guarda-roupa não é apenas geográfica. Ela também envolve planejamento, produção, distribuição e decisões comerciais.
As coleções apresentadas em uma semana de moda fazem parte de uma estrutura de trabalho que começa muito antes do desfile. Em outubro, por exemplo, marcas brasileiras com planejamento antecipado podem já ter definido suas coleções e iniciado apresentações comerciais para compradores. Essa dinâmica varia de empresa para empresa e precisa ser entendida como uma observação de mercado, não como uma regra universal.
Isso ajuda a explicar por que assistir a um desfile internacional não significa que uma marca brasileira ainda possa incorporar livremente suas propostas à coleção que está desenvolvendo. Dependendo da etapa de produção, decisões sobre tecidos, modelagens, fornecedores, custos e quantidades já podem ter sido tomadas. Aliás, conheço marcas sérias que lacram peça de verão ainda no primeiro semestre, porque trabalham no atacarejo (o nome é medonho, eu sei, mas é assim que o mercado nomeou o segmento) e preparam o showroom para atender maravilhosamente bem os clientes de atacado a tempo destes clientes também terem as coleções e criarem seu marketing de antecipação com suas bases. É uma senhora engrenagem que vai muito além do estalo de dedo.
Também existe uma diferença entre reconhecer uma referência e reproduzir uma peça. Cores, proporções, materiais e soluções de construção circulam pela indústria, mas cada marca trabalha esses elementos a partir de seu repertório, de seu público, de sua capacidade produtiva e de sua estratégia comercial.
Para quem consome, entender esse intervalo evita a expectativa de que tudo o que aparece na passarela estará imediatamente disponível. Ajuda também a perceber por que algumas referências chegam ao mercado em momentos diferentes e por que uma mesma ideia pode surgir em produtos com preços, materiais e propostas bastante distintos.
Como os relatórios de tendências entram nessa dinâmica?
Os relatórios de tendências ajudam a organizar sinais de comportamento, referências visuais, direções de cor e possibilidades de desenvolvimento de produtos. Eles são utilizados por profissionais de criação, desenvolvimento, merchandising e planejamento comercial para orientar decisões com antecedência.
Quer um exemplo? O Fashion Color Trend Report (FCTR) é um relatório que a Pantone publica a cada temporada para apresentar as principais direções de cores da moda. A edição Primavera/Verão 2027, dedicada à Semana de Moda de Nova York e publicada em 10 de setembro de 2026, reúne dez cores de destaque e cinco tons considerados atemporais. A paleta inclui tonalidades como Princess Blue, Waterfall, Dragon Fire e Daiquiri Green, além de cores que podem servir de base para diferentes combinações.
Esse tipo de material mostra que a previsão de tendências faz parte de um processo organizado, com ferramentas e referências destinadas à indústria. A Pantone também oferece publicações de previsão de cores e estilos com horizontes de planejamento comercial bastante anteriores à chegada de uma estação.
Mas essa seleção seria a mesma para Londres, Milão, Paris ou Brasil?
Não necessariamente. O relatório apresentado pela Pantone é específico da temporada de Nova York. Embora as semanas de moda internacionais compartilhem referências e possam apresentar direções estéticas semelhantes, isso não significa que todas as capitais adotem exatamente a mesma paleta ou que essas cores se tornem tendências de consumo em todos os mercados.
É importante distinguir, portanto, uma ferramenta de análise de tendências de uma previsão universal do que será usado. A seleção da Pantone ajuda a interpretar uma direção de cores dentro de determinado contexto da moda, mas não determina, sozinha, as escolhas de todas as marcas, a oferta disponível nas lojas ou as preferências das consumidoras brasileiras.
Um relatório de tendências não é uma lista de peças que todas as marcas devem produzir, nem uma previsão infalível do que será comprado pelo público. Ele apresenta direções possíveis e ajuda a transformar sinais dispersos em referências de trabalho.
Uma cor pode ser interpretada em diferentes tecidos, acabamentos, estampas e silhuetas. Pode aparecer em uma coleção inteira, em um acessório ou apenas em um detalhe. O mesmo vale para materiais, volumes e proporções.
Por isso, conhecer um relatório é diferente de concluir que todas as marcas que apresentam uma cor semelhante seguiram a mesma orientação. Para fazer essa afirmação, seria necessário documentar quais referências cada marca utilizou e como elas entraram no processo criativo.
Por que coleções diferentes podem apresentar semelhanças estéticas?
Quando acompanhamos várias semanas de moda, é possível reconhecer pontos de contato entre coleções: transparências, determinados volumes, combinações cromáticas, materiais ou formas de construir uma silhueta.
Na temporada Primavera/Verão 2027, por exemplo, a Monse apresentou conjuntos de organza transparente, franjas e referências florais reinterpretadas em diferentes partes das roupas. Já a Dior, sob direção criativa de Jonathan Anderson, trabalhou com chiffon e uma proposta de leveza para sua coleção apresentada em Paris no fim de setembro. São soluções distintas, desenvolvidas dentro de universos de marca diferentes, mas que permitem observar uma aproximação no uso de materiais leves e na exploração da transparência ou da fluidez.
Essa comparação é um exemplo de leitura visual, mas nem de longe é uma prova de que as marcas recorreram ao mesmo relatório de tendências. A semelhança entre resultados não permite concluir, por si só, que houve uma fonte comum, uma influência direta ou uma intenção de reproduzir o trabalho de outra marca.
Relatórios compartilhados podem fazer parte do contexto em que profissionais da indústria trabalham. Ao mesmo tempo, criadores observam a cultura, a arte, o comportamento, a tecnologia, a história da própria marca e as mudanças na vida cotidiana. Diferentes caminhos podem levar a soluções visuais próximas, sem que isso signifique cópia.
Falei sobre esse momento de mundo, cercado de tecnologia e do fluxo ininterrupto de imagens e informações, no vídeo A polêmica da RIO FASHION WEEK e a conversa sobre cópia, inspiração e referência na criatividade.
Temos um problema generalizado, sem chance de retrocesso e urgente de mudança. Não temos respiro das informações, nosso cérebro (e até nosso emocional) não tem tempo de arquivamento. Já conversei diversas vezes com nossa comunidade por aqui e pelo canal: perdi a conta de quantos sites e reels ainda rodam com aquela saia que fechou o desfile da Chanel, na estreia do Blazy. Até site vendendo relatório de moda usou a saia tempos depois do desfile. Nada errado com isso, mas a questão é que a nossa mente não desconecta. Some a isso o adestramento que o modus operandi das redes nos impõe. Rápido, ágil, segundos e… “Nossa! Cadê o vídeo que estava vendo?” Refresh…
Entende meu ponto?
Vivemos um cenário em que a circulação acelerada de referências reduz o tempo de elaboração e amplia os desafios de reconhecer a origem das ideias, distinguir influências e preservar a autoria. É uma questão que ultrapassa a moda e exige uma discussão urgente sobre criação, responsabilidade e cultura visual.
Para quem cria, é quase impraticável afirmar o que é referência, inspiração ou reprodução. Nem sempre conseguimos reconhecer todas as influências que participam de um processo criativo – e afirmar que uma ideia surgiu exclusivamente da nossa cabeça se torna uma questão cada vez mais complexa.
Para a imprensa, o desafio é traduzir essas aproximações sem transformar qualquer semelhança em uma tendência consolidada ou atribuir uma causa que não foi comprovada. Para a consumidora, o benefício está em reconhecer códigos que aparecem em diferentes contextos e decidir quais deles têm relação com seu gosto e seu guarda-roupa.
Checklist salva-cartão para você ler os desfiles internacionais a partir da realidade brasileira
Para aproveitar as informações das semanas de moda internacionais, o primeiro passo é entender o que estamos vendo. Um desfile pode apresentar a proposta criativa de uma marca para determinada temporada ou apenas o conceito que a marca quer que chegue ao mundo, naquele espaço 100% controlado por ela. Cabe a você decupar isso. Compartilho como faço, há mais de 10 anos:
- Se tenho briefing ou PR do desfile, esse é meu ponto de partida. Se não tenho, começo por observar cenografia, trilha sonora e entendo a atmosfera geral do desfile.
- As modelos começam a desfilar e, desde o look#1 eu faço a decupagem (a fatia) da seguinte forma:
a) Impressão geral do look: o que me despertou? Me remete a algo do passado ou é totalmente novo para mim? Proporções volumosas ou mais secas? Tudo mais curto, midi ou longo? Tecidos que prevalecem, novidades têxteis, aplicações/ bordados, opacidade ou brilho?
b) Fatio em: cabeça (penteado + maquiagem + brincos), tronco (pescoço, decote ou detalhe de gola, colares/ gargantilhas, pulseiras, detalhes da peça de cima, parte de baixo (cintura, cinto, peça em si e características e bolsa / carteira) e pés. - Repito isso em todos os looks e faço meu veredito na linha final, em que temos chance de um olhar mais panorâmico de toda a coleção apresentada.
2. Observe o que se repete, não apenas o que chama atenção
Uma peça extravagante pode dominar as imagens de um desfile e gerar repercussão, mas isso não significa que ela represente a direção mais relevante da temporada. Observe quais cores, materiais, silhuetas, comprimentos, proporções e combinações aparecem em diferentes coleções. Quando uma mesma ideia visual surge em marcas distintas, vale investigar se existe uma direção compartilhada ou se estamos diante de soluções pontuais. A repetição é uma pista, não uma garantia de que aquilo chegará às lojas ou se tornará relevante para o público.
3. Separe a proposta da passarela daquilo que pode chegar ao varejo
Nem tudo o que aparece em um desfile foi pensado para ser reproduzido literalmente no cotidiano.
Algumas peças expressam o conceito da coleção; outras ajudam a construir a identidade visual da marca; algumas propostas podem aparecer de forma adaptada em produtos comerciais. Por isso, observe tanto os looks mais impactantes quanto as peças que parecem traduzir a ideia da coleção de maneira mais acessível.
Ao invés de se questionar o famoso “eu usaria isso?”, vá além. Quais elementos dessa proposta podem aparecer em outras peças e combinações na sua vida e a partir do que você já tem?
4. Faça a tradução para o clima brasileiro
O calendário internacional não corresponde automaticamente às estações brasileiras. Enquanto as marcas apresentam coleções de primavera/verão ou outono/inverno de acordo com seus mercados de referência, o Brasil reúne realidades climáticas diferentes e nem sempre acompanha essa divisão de forma tão clara.
Em vez de descartar uma proposta porque ela foi apresentada para o verão europeu, por exemplo, observe o que pode fazer sentido para a sua região: uma cor, uma modelagem, uma combinação de materiais, uma proporção ou uma maneira de usar determinada peça. Às vezes, a ideia é aproveitável; o produto e a forma de vestir precisam ser adaptados.
5. Diferencie referência visual de tendência consolidada
Uma proposta apresentada por uma grife é uma referência, não uma confirmação de que aquilo se tornou tendência. Para entender o alcance de uma ideia, acompanhe sua presença em diferentes marcas, a repercussão entre compradores e veículos especializados e, depois, sua possível chegada às coleções comerciais. A adoção pelo público também importa. Uma ideia pode ter força na passarela e pouca expressão nas ruas, assim como pode ser reinterpretada pelo mercado de maneiras diferentes da proposta original.
6. Considere o seu guarda-roupa, não apenas a novidade
Esse, de todos, é o ponto mais importante e talvez mais negligenciado pela maioria das pessoas… Compra é impacto emocional, sabemos, mas minha missão aqui é informar e inspirar, sem fazer você pirar. Logo, lembre-se que: a leitura de moda ganha utilidade quando se conecta às roupas que você já tem, à sua rotina e às escolhas que pretende fazer. Se uma direção visual chama sua atenção, identifique o que exatamente interessa nela: a cor, o caimento, a proporção, o contraste entre peças ou a combinação de acessórios. Isso ajuda a perceber se existe uma maneira de experimentar a ideia com o que já está no armário, se vale procurar uma peça específica ou se aquela proposta simplesmente não faz sentido para você.
Ler as semanas de moda internacionais, portanto, não é tentar reproduzir o que apareceu na passarela nem antecipar cada novidade. É aprender a reconhecer propostas, identificar recorrências, acompanhar como elas circulam pelo mercado e decidir o que faz sentido na própria realidade.
